Exposición 11 Aniversario

Cariátide celebra su onceavo aniversario con la tercera exposición de arte en el Ciclo de Exposiciones: "Entre Cenizas"

Mira la entrevista y la exposición en la página del Centro Cultural Carranza: Exposición 11 Aniversario de Gaceta Cariátide

 Ataraxia - Mario Sánchez - Óleo 2017.

Gaceta Cariátide surge en el año 2010 con el formato de brevedades literarias, impresa en un pliego de papel que, en una de sus caras presenta una selección de textos que van desde el ensayo, cuento, poesía, hasta minificciones, aforismos, palíndromos, etcétera; del otro lado exhibe la obra de un artista visual invitado.

El equipo que conforma Gaceta Cariátide es multidisciplinario y está compuesto por escritores, periodistas, historiadores, maestros, diseñadores y artistas. A lo largo de 11 años de trayectoria, Cariátide se consolida como editorial con la publicación de 16 números de la gaceta y tres libros: El Estudiante de la Mesa Redonda de Germán Arciniegas (2013), Pop Porn de María Paz Ruiz (2013) y la Decena Roja de Porfirio Jacob Barba (2017).

Desde 2012 Cariátide mantiene una presencia constante en ferias y festivales tales como: la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, la Fiesta del Libro y la Rosa de la UNAM, la Feria del Libro de Chapingo, entre otras. En 2014 ganó la beca Edmundo Valadez que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Secretaría de Cultura federal, por la calidad de sus contenidos y diseño. La gaceta ha montado dos exposiciones del arte: Día Mundial del Arte 2015 en las vitrinas del Metro Jamaica, y Diez Años de Arte y Literatura en Galería Goya, octubre de 2020.

Gaceta Cariátide llega a su onceavo aniversario en este escenario de pandemia, tan adverso en muchos sentidos, cuyo impacto alteró de forma significativa la cultura y las artes. En esta ocasión presentamos una selección del arte de la gaceta, de la producción de los artistas que han ilustrado sus interiores y tres artistas invitados, con el objetivo de difundir el arte y mantener la cercanía con el público a través de la presente exposición virtual.

Pedro Sacristán

Director de Arte

Ori Alasìnwayé edá - Monse Palacios - Óleo 2021.

Artistas

Edwin Daniel

Alberto Vélez

Pablo Zeta

Ricardo Lancaster - Jones

Javier González Galindo

Everado García González

David Silva

Edna Romero

Pedro Sacristán

Relatos y Brujería para dormir a un Curandero - Óscar Tapia - Acuarela 2021.

Artistas Invitados

Monserrat Palacios

Mario Sánchez

Óscar Tapia

Entrevista

Cariátide: Columna de las Ideas y Galería de Papel

Pedro Sacristán

Desde 2010 Gaceta Cariátide en su versión impresa manifiesta un carácter universal, tanto por la diversidad de los temas, autores y estilos literarios como por las propuestas visuales en sus interiores.

Independientemente del evento en el que se presente, al desplegar la gaceta siempre arrebata un gesto de grata sorpresa en el público, con su formato de brevedades literarias y diseño sencillo pero contundente. Cariátide ha llegado a las manos de toda clase de lectores, desde niños, jóvenes, estudiantes, maestros, intelectuales, etc., que disfrutan del ingenio de sus contenidos, ya sea poesía, ensayo, minificciones, palíndromos o aforismos. En el reverso de la gaceta se publica la obra de un artista invitado, misma que ha llegado a convertirse en galería itinerante de diferentes artistas contemporáneos, con las más variadas propuestas: arte pop, paisaje, naïf siniestro, arte visionario, pintura rupestre, realismo imaginario, ilustración, arte abstracto, dibujo y fotografía.

10 Años de Arte y Literatuta
Exposición del Arte por el 10 Aniversario de Gaceta Cariátide.

Cariátide ha publicado en sus páginas artistas de toda índole pero con calidad en la ejecución de sus obras, artistas internacionales como Andrea Feldman de Argentina, el pintor colombiano Alberto Vélez, Pablo Zeta de España y, por supuesto artistas mexicanos: Everardo García González, Osiris Puerto, Javier González Galindo, Ricardo Lancaster - Jones, Vladimir Islas, Rémi Cárdenas, Edwin Daniel, Pedro Sacristán, David Silva y Edna Romero.

Gaceta Cariátide fue premiada en 2014 por la calidad de sus contenidos y diseño, en 2015 la gaceta fue invitada a exhibir el arte de los primeros diez números en el Día Mundial del Arte y en 2017 publica un número Especial de Artes Visuales con la obra del colectivo Los Seis. Con tres libros publicados y con presencia constante en festivales y ferias del libro, Cariátide celebra su décimo aniversario con la presente exposición.

Día Mundial del Arte - abril 015.
Exposición de Arte de los primeros diez números de Gaceta Cariátide

En 2020 Cariátide continúa siendo columna que sostiene las ideas y síntesis de los mundos que conforman el pensamiento humano, que parece haberlo visto todo y, en pleno siglo XXI, aún es capaz de mirarlo todo como si fuese la primera vez.

Editorial Cariátide agradece a sus colaboradores, a Galería Goya y especialmente a cada uno de sus lectores, que con su entusiasmo dan sentido a la soledad de la escritura, de la creación artística y el trabajo editorial.

Visita: Exposición 10 Años de Arte y Literatura

Exposición 10 años de Arte y Literatura

 

Gaceta Cariátide celebra su Décimo Aniversario 

con la Exposición 10 Años de Arte y Literatura 

en Galería Goya

Obra de 13 artistas que ilustra los interiores de Cariátide:

Edna Romero

David Silva

Huemanzin Rodríguez

Ricardo Lancaster - Jones

Everardo García González

Osiris Puerto

Javier González Galindo

Vladimir Islas

Remi Cárdenas 

Pablo Zeta

Alberto Vélez

Andrea Feldman

Edwin Daniel

Pedro Sacristán

Próxima inauguración: 15 de octubre 18.30 PM.

Visita:

facebook.com/gaceta.cariatide

Mapa interior

 Pedro Sacristán 

Gaceta Cariátide Brevedades Literarias presenta en su décimo aniversario la obra de Edna Romero, artista que ilustra el número 16, dedicado a reflexionar las condiciones en que viven las mujeres del siglo XXI.

Maraña - Edna Romero ©2014

Edna Romero conduce la mirada a lo profundo del ser, donde la mente discurre entre el sueño y la emoción en estados de vigilia casi perpetuos, cada imagen muestra espacios íntimos y atemporales, mapas etéreos que se desdoblan y producen eclosiones de luz. 

Originaria de la ciudad de Toluca, con estudios de comercio internacional y formación autodidacta en las artes visuales, la fotografía es su medio de expresión, en síntesis con el dibujo digital y los medios tradicionales de pintura, ha desarrollado un estilo experimental surrealista.

Espacio - Edna Romero ©2014

En su obra se halla el rastro principal de la emoción humana en conflicto con la pérdida, el tiempo y la muerte que, impulsa un péndulo discursivo donde la luz manifiesta el anhelo y la permanencia, en oposición a un mundo sombrío de mentiras mezcladas con palabras de amor y la codicia triunfante que deseca hasta los mares antiguos.

Las percepciones y experiencias trazan los caminos sobre el vellum de la memoria que se reinterpreta a sí misma y hace surgir otras realidades bajo una constante: la sublimación interior del lenguaje universal, espejo donde cada quién reconoce sus propias preguntas eternas.

Explosiones controladas - Edna Romero ©2014

El espíritu que renació del mar fósil - Edna Romero ©2014

Exposiciones individuales 

• Bitácora de Reminiscencias - Centro Cultural Jaime Sabines, Tuxtla Gtz, Chiapas.

• Bitácora de Reminiscencias - Festival Internacional Quimera 2013. Metepec Edo de México.

• Arte sin límites - Escuela de Bellas Artes de Toluca. Toluca Edo de Mex.

Mujer río - Edna Romero ©2013

Exposiciones colectivas 

• La Otra Existencia - Pandoras Box Gallery, Naucalpan Edo de Mex.

• Primer Encuentro de Artes Plásticas del Sureste, Tabasco.

• Salón Calavera - Casa de Cultura de Tabasco, Distrito Federal.

Y la luna me resucita - Edna Romero ©2014

Publicaciones

• Río Grande Review, revista de la Universidad de El Paso, Texas.

• Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 7 Num 16 Otoño 2018.

• Tallerista en la temporada 9 de Cuatro Cienegas, fundación Proyecto Concéntrarte. 

Mujer árbol - Edna Romero ©2013

Tiempo - Edna Romero ©2013

Minotauro - Edna Romero ©2014

Visita:

facebook.com/EdnaRomeroArt/

El Beso

        

   Perversidad

 Edmundo Valadés

         (1915 - 1994)

                                   El momento crucial fue

cuando ella quedó desnuda y a él se le trabó

perversamente el zípper del pantalón.

"El Beso"

David Silva 2013.

Portada de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

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facebook.com/DAVID-SILVA-Artista-Plástico

Fecundidad

    Augusto Monterroso

                  (1921 - 2003)

Hoy me siento bien, un Balzac;

     estoy terminando esta línea.

"Lirios del campo, aves del cielo"

Rémi Cárdenas 2010.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

Visita:

facebook.com/Rémi-Cárdenas

Epitafio / Juramento

Epitafio literal

           Raúl Renán

                   (1928)

 Murió al pie de la letra.

Juramento

René Avilés Fabila

        (1940 - 2016)

 Lo juro, nunca me acosté con él.

 Siempre hicimos el amor de pie.

"El límite nunca estuvo ahí"

Pintura de Osiris Puerto 2015.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

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Cálculo renal

              Agustín Monsreal

                                  (1941)

  ¡Cuánto sufrí para poder arrojar la primera piedra!

Sin título

 Rémi Cárdenas 2011.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

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Minificciones / Arte

Impunidad

María Jesús Barrera

                      (1946)

El poderoso crítico literario despertó pensando 

cómo regalarse el placer de matar a uno que otro buen escritor.

En estricto sentido

Jaime Muñoz Vargas

                       (1964)

Se nos acabó el amor. Nos separamos. Cada cual cogió

por su lado.

"La Profetisa del Eclipse errante"
Pintura de Ricardo Lancaster - Jones 2014.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

Visita:

facebook.com/artelancaster/

Reflejo

Metafísica

Adriana Azucena Rodríguez

                                   (1973)

"Todo se lo debo a mi manager

y a Zenón de Elea", declaró la tortuga a los medios.

"Reflejo"
Dibujo y encausto de Everardo García González 2014.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

Visita:

everardogarciagonzalez.blogspot.com/

Jardín de Fuego

"Jardín de Fuego"
Acuarela de Pedro Sacristán © 2017.

Publicado en el póster de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias 

Año 6 Num 14 Primavera 2017.

Especial de artes visuales.

Visita: 

facebook.com/arte.sacristan

Sprezzatura en César Aira

por Luis Bugarini
       (México)

La costumbre del escritor argentino César Aira (Coronel Pringles, 1949) de publicar sus textos por separado –esto es: si escribe cuatro relatos publica el mismo número de libros y no una reunión de ellos, como es la práctica–, le ha generado cierto renombre de autor profuso aunque desguanzado. Sus libros ofrecen varias felicidades, entre otras: (i) ser breves, una virtud cada vez más apreciada debido a los tiempos de urgencias y ligereza que vivimos; (ii) relatan historias que se complejizan según avanza la trama, hasta derivar en un artefacto verbal indistinguible de cualquier situación onírica con visos de realidad, mismo que no ofrece una salida clásica –eso que la crítica más triste denomina el “redondeo” de la historia–; (iii) pasan de largo ante el exotismo tropical y la capitalización política del drama latinoamericano.

   Toda su narrativa puede leerse como un ejercicio de episodios sueltos sin intención de embonar o, menos aun, transmitir una historia gratificante al lector. Aira forma parte de esa vertiente de la actual literatura argentina y latinoamericana que no se detiene a meditar los problemas políticos, para concentrarse en fabular utilizando un lenguaje distante de la ampulosidad y la “construcción de una identidad” a través de serpentinas gramaticales. No es difícil cerrar cualquiera de sus libros y sentir que hemos sido estafados, que ese libro contiene todo menos literatura, que se amplió el abismo entre la persecución de una idea compartida del arte y las acciones específicas que la procuran. Esto no es casual. El arte contemporáneo igualmente es un ejercicio libérrimo de solipsismo. Cualquier pieza de Damien Hirst o Tracey Emin, por ejemplo, nos ayudarían a probarlo. El escritor argentino se inscribe en esta escuela de la radicalidad, no obstante que sus efectos pasan desapercibidos para el ojo sin entrenamiento. Sus libros admiten una lectura “ingenua” y otra más analítica, la cual intuye que las junturas que la unen esconden algunos secretos.

   La sprezzatura, por su parte, es un término acuñado en el siglo XV, era del disimulo y la habladuría exquisita de salón. Implica una actitud próxima a ese descaro propio del cortesano que disimula cualquier sentimiento con garbo. Significa llorar sin que salga una lágrima, colgarse sin soga o tirarse desde un puente a un río sin agua. El practicante de este disimulado arte impide que el sentimiento brote a flor de piel. Esto deriva de que en la corte no debían apreciarse las flaquezas, ni aun aquéllas derivadas de la apreciación justa del arte más alto y sus vericuetos. El oficio literario, ejercido en su condición más alta, es una impostura. Para escribir se utilizan las máscaras que resulten necesarias para saltar de una situación a otra. El multiperspectivismo de la narrativa no se logra compenetrándose con los personajes que pueblan una novela, sino erigiendo una frontera de cristal para darles vida mirándolos a la distancia. Mismo caso de la poesía posmoderna, no obstante las ideas románticas insufladas a la lírica añeja.

   Aira ha tomado para sí la tarea de manufacturar objetos verbales con la distancia más remota posible. La cercanía entre el libro y el autor que se leen en Roberto Artl (Buenos Aires, 1900-1942), Rodolfo Walsh (Río Negro, 1927-Buenos Aires 1977) o el propio Fogwill (Buenos Aires 1941-2010), desaparece en sus libros y esto los dota de una autonomía que les hace perder “un sello distintivo”. Su narrativa se lee como si fuese escrita con guantes. Es el crimen perfecto, imposible de rastrear por una unidad especializada de peritos. Sólo después del trato frecuente con sus libros destella –utilizo el término más apropiado– alguna cualidad compartida. Un fenómeno que sucede en libros como Un episodio en la vida del pintor viajero (2000) o Las aventuras de Barbaverde (2008). Parménides (2006), por ejemplo, podría haber sido escrito por cualquier biógrafo del filósofo griego. La mímesis con lenguajes que no son propiamente literarios sino informativos, acentúan la feliz engañifa de quien puede absorber las cualidades de un lenguaje específico e importarlo hacia otra geografía.

    Esta elección es una forma extemporánea de radicalidad aunque no se lea desfasada. Aira está lejos de ser un vanguardista ya que no le interesa serlo. Proponerse la diferencia obliga al énfasis y la voltereta, el vuelo de la espiral y el uso de silbatos estridentes. El autor argentino es un discreto. Además: entrega libros a las editoriales trasnacionales y, al mismo tiempo, a la pequeña aventura editorial que se fundó tres días atrás. Es una obra aún dispersa por toda América Latina, por lo que urge una reunión de novelas para leerlo de cuerpo entero. Es una carrera literaria que lo mismo ofrece una historia para recordar que un misterio para descubrir. Y más: todo escrito con un lenguaje sobrio que nos retira la tentación de utilizar aquellos colores grandilocuentes de ese trópico mítico que aún Europa busca en los autores latinoamericanos. Dejar atrás a Gabriel García Márquez no es tarea sencilla –porque tiene que suceder: es la rueda del tiempo–, pero se logra paso a paso.

   Así que el mundillo literario se asemeja a una corte palaciega de intereses cruzados, en donde el pueblo es el Lector, tan lejos de aquello que le darán a leer, y los demás cortesanos son los escritores, editores y periodistas. Todos al servicio de un objeto: el libro. Para sobrevivir en ese entorno se requiere un rostro impasible ante el fracaso y la sonrisa más amplia para los días ocasionales de sol. Sprezzatura para abrirse paso y también para encarar la falta de imaginación. Acaso el lector no lo detecte. 

"Aquí no pasa nada"

 Osiris Puerto 2011.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 4 Vol. 8B Otoño 2014.

Ser humano

"Ser humano, ser conciencia e intuición. No ser nadie, ser uno mismo nada más"

Pintura al óleo de Javier González Galindo 2014.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 4 Vol. 8B Otoño 2014.

La interpretación de mis sueños perdidos

"La interpretación de mis sueños perdidos"
Pintura al óleo de Javier González Galindo 2014.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 4 Vol. 8B Otoño 2014.

She has a dream

"She has a dream"

 Grafito y tinta china sobre papel, 49.5 x 35 cm 

Osiris Puerto 2012.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 4 Vol. 8B Otoño 2014.

Póster - Adonai

"Adonai" Ricardo Lancaster - Jones 2013.

Póster del número 8 Vol. A de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias 

Año 4 Invierno 2014.

Visita: www.facebook.com/artelancaster

Desmaterialización

Desmaterialización 

Dibujo a tinta de Ricardo Lancaster - Jones 2013.

Publicado en Gaceta Cariátide Brevedades Literarias Año 4 Vol. 8A Otoño 2014.

Puerto

Para el pintor colombiano Alberto Vélez la selva lo es un todo, pues ninguna fuerza natural permanece dormida en ella. Su pintura refleja esa poesía, esa explosión de pensamientos conmovidos, ya que ahí todo está en constante movimiento. Vélez, artista de Medellín, pasa largas temporadas en el interior de la selva Amazonas para plasmar esta poesía multicolor en todas sus facetas: desde la alegría de un día lluvioso o soleado, hasta el dolor por la contaminación o los incendios provocados por el ser humano.

El trabajo del colombiano, que aparece en el póster de este número de Cariátide, está acompañado por la fauna mítica mexicana que imaginó desde su mestizaje el artista Pedro Sacristán. Ambos temas, en vez de repelerse por la distancia, se fusionan por una pulsión íntimamente americana. Además, los ensayos tímidos, las ficciones y palíndromos con algarabía y la poesía fantasmal redondean el cuadro, brindan calidad humana a esta neblina verde, de esa que construye y no calcina la máxima poesía de la naturaleza.