Cariátide, gaceta de brevedades literarias

Video de Arte Fantástico

2011-11-20T18:10:00.000-08:00

Arte Fantástico y Literario de Pedro Sacristán de 2001 a 2011.

Rémoras reversibles rémoras

2011-09-26T20:47:00.000-07:00

Marcos Daniel Aguilar

En un mercado de pulgas compré por quince pesos El Aleph, ahí nació mi interés por las letras latinoamericanas. Años antes, los libros de Samuel Ramos y Octavio Paz me habían enseñado cómo un escritor podía retratar el carácter de una nación, pero entonces no me había asomado a los abismos continentales. Hace tiempo, recopilando textos sobre Borges, conocí a la escritora Lisa Block de Behar, y a la distancia y gracias a internet, me presentó la obra del montevideano Carlos Real de Azúa (1916-1977), ensayista de profunda mirada, nada conocido en México, quien analizó con acuciosidad la literatura sobre América Latina.

Real de Azúa, colaborador del histórico suplemento Marcha, realizó la titánica ensayística de interpretar la historia del pensamiento político, económico y cultural de la región en el libro Historia visible e historia esotérica -disponible en la web-. ¿Cuáles son los lastres psicológicos, cuáles las rémoras sociales productoras de ese supuesto subdesarrollo? Son preguntas contestadas por el uruguayo al escudriñar la vida independiente de estas naciones, donde imitaron diversos sistemas de vida pública, modelo europeo o estadounidense, y en donde lo relativo a lo hispánico, cristiano, precolombino, negro, indio o mestizo no podía caber más.

Con la publicación de Ariel (1900), del también oriental José Enrique Rodó, floreció otra etapa del pensamiento, dice Real de Azúa, cuando Latinoamérica comenzó a rechazar lo extranjero para asumir su pasado y forjar novedoso porvenir. En esta línea bibliográfica aparece Vasconcelos, al intentar recuperar la esencia mestiza creada en esta tierra abigarrada para comenzar un curso justo y digno. Este y otros escritores -Zea, Kush, Sábato, Jorge Volpi recientemente- han planteado la recuperación histórica de los pueblos con base en la educación y en el interés por la política, para acabar con los clichés sobre aquella América excéntrica y bárbara, y en cambio asumirse como ciudadanos del mundo para hablar con humanismo: arte de convivir con el otro.

Para Carlos Real de Azúa los malestares del pasado son reversibles. Él hizo su aportación -me parece- al develar y recopilar en sus textos las ideologías, utopías, errores, actividades formadoras de lo hispanoamericano. Éste es buen momento para conocer su obra, en tiempos del continúo diálogo de auto reconocimiento entre ciudadanos, lectores, a través de las redes sociales, en manifestaciones y espacios públicos; diálogos sobre nuevos mecanismos para tomar decisiones propias involucrando a todos sin dejar de lado la Historia. Esto para frenar, como dice Vargas Llosa, la intolerancia ignorante y la censura dictada por la trasnochada minoría.

Cariátide en el Palacio de Correos

2011-09-02T08:30:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=r7Drslsw0WQ

Vivir bien

2011-08-19T08:32:00.000-07:00

Georgina Rodríguez Palacios

“Vivir mejor” es el nombre del programa de política social que promueve el gobierno federal, cuyo eje declarado es el fomento de la “igualdad de oportunidades”. En la presentación, Calderón declaraba: “‘Vivir mejor’ parte de la premisa de que el mercado por sí mismo es incapaz de generar condiciones de vida digna para la gente y por eso se requiere de acción rectora y rectificadora del Estado, una acción igualadora que permita corregir las terribles condiciones de marginación que padecen millones de mexicanos y que les cancela la oportunidad de un desarrollo genuinamente humano”. Así, “vida digna” y lo “genuinamente humano” se encuentran en el centro mismo de lo que significa “vivir mejor” o, digamos, vivir bien. Las estrategias realmente aplicadas por este mismo gobierno, y los efectos que en lo económico y social hemos padecido los últimos años, niegan con violencia y desempleo, lo que el discurso oficial proclama.

No muy alejado de dichas expresiones en lo abstracto, pero sí diametralmente opuesto en cuanto a las propuestas concretas, se encuentra la idea del “buen vivir” enarbolada por organizaciones y grupos indígenas de México y América Latina. Vivir bien para ellos supone el desarrollo de los pueblos originarios fundado en el respeto de su identidad, así como en la relación armoniosa con la naturaleza. Es una defensa de formas de vida alternativas a la persecución irrefrenable de ganancia que se da en el mercado -el capitalismo tardío.

Cada grupo social, cada generación, cada pueblo, ha tenido una noción particular sobre lo que significa “vivir bien”: una idea de las condiciones materiales y los valores morales que definen lo que es “genuinamente humano” y por tanto, lo que es aceptable y deseable frente a lo que no. Las abuelas, por ejemplo, entendían que había que “vivir como Dios manda”, y eso significaba para ellas que podía haber pobreza pero no miseria, y que la gente había de ser “decente” ante todo. El mercado existía, pero no determinaba. La generación de mis padres, por su parte, se definió en la posibilidad de “crecer” económicamente, para lo cual contaban con un trabajo de horario fijo, vacaciones pagadas y un futuro asegurado en la jubilación. El mercado presionaba, pero permitía el desarrollo. Hacer una familia con dos hijos, una casa, un auto y un perro en la puerta, fue la síntesis caricaturizada de lo que se valoraba como una vida buena.

Dicen que la mía es la generación de la crisis, porque nacimos en plena crisis (1982), crecimos en crisis (1994) y no hemos conocido la estabilidad que tuvieron nuestros padres. Por supuesto, tampoco contamos con las aspiraciones de nuestros abuelos, y no tenemos el cobijo de lo que “manda Dios” o del régimen “paternalista”. Nos enfrentamos al cinismo de los gobernantes y a la crudeza de un mundo que parecería desmoronarse. El mercado aprieta el paso aceleradamente. ¿Será que “vivir bien” equivale a la subcontratación o el free lance, sin horarios y sin seguridades? ¿Equivale al celular, el ipod, el Twitter, y los desechos acumulables de la tecnología? ¿Al cambio climático, el desastre en el Golfo de México, los transgénicos, la comida chatarra y el despojo de la soberanía alimentaria? Estamos en el momento justo de decidir lo que significa vivir bien para nosotros. ¿Cómo imaginar una forma de vida que frene el imperio del valor de cambio? Y, sobre todo, ¿cómo defenderla?

El místico arte de la rotativa: Cariátide en imprenta.

2011-07-24T23:18:00.000-07:00

Autonomía, criollismo e independencia

2011-07-22T08:03:00.000-07:00

Miguel Ángel Aguilar

En México hay mitos pilares de nuestra identidad, como el culto Guadalupano, más criollo que indígena, tuvo impacto en la construcción del nacionalismo. Desde la Colonia, la veneración a la virgen fue rasgo distintivo entre el español americano y el europeo. En 1810, la guadalupana era símbolo del criollismo, que en la búsqueda de autonomía, abanderó el movimiento de Hidalgo y a la élite que apoyó a los insurgentes.

El caso mexicano es excepción en las independencias regionales, pues a diferencia de caudillos como Bolívar, que sustentaron la Independencia con principios ilustrados de la Revolución Francesa, en México se basó en la ideología criolla, que llamaba a la unidad religiosa de la Nueva España en torno a la virgen, protectora del reino, haciendo de la Independencia una guerra contra el “mal gobierno apóstata de los españoles” que representaba a Napoleón, y a favor de la religión y el Rey de España.

Los ideólogos de la Independencia como Teresa de Mier, Bustamante la sustentaron en la Historia, creando una continuidad de lo que se llama México; para ellos esta entidad existía desde la época prehispánica y la Independencia era necesaria para “liberarnos de la opresión”. Ellos equipararon a Hidalgo y Morelos con Moctezuma y Cuauhtémoc, convirtiéndolos en libertadores; proceso ideológico resultado de la tradición criolla del nacionalismo mexicano, puesto que, desde la época barroca en siglo XVII, Carlos de Sigüenza y Góngora ya exaltaba el pasado indígena, y para a mediados del XVIII, en la Ilustración novohispana, el criollo apropió dicho pasado, convirtiéndolo en símbolo de la génesis de la nación.

El Grito de Dolores, mito fundacional del Estado, “no empieza ni termina nada”. Las conspiraciones de Querétaro tuvieron como antecedente los movimientos autónomos de 1808, encabezados por el Ayuntamiento de la Ciudad de México y es ahí donde surgirá la independencia, debido a que la revolución de Hidalgo y Morelos se derrumbó.

A pesar de la leyenda que desprestigia la culminación de la Independencia, en 1821 la élite alcanzó la autonomía en una alianza con el ejército realista. Constituido en su mayoría por criollos, este ejército negoció con la cúpula novohispana para obtener autogobierno sin romper con España; el resultado fue el Plan de Iguala de 1821. Pero España se negó, y esto desembocó en la emancipación y consolidación del Imperio Mexicano.

La consumación de la Independencia fue un movimiento conservador pero no antirrevolucionario; buscaba la autonomía, la unión entre españoles americanos y europeos y la defensa de la religión (tres garantías), mas no la supresión de la Constitución de Cádiz. Dichos intereses estaban en el Plan de Iguala, que a diferencia de la Cortes españolas, concedía la ciudadanía a todos sus habitantes, sin importar su procedencia. Entonces surgió el Estado mexicano, nación que ya existía antes del Grito de Dolores y que después de 200 años no se reconcilia con su pasado hispánico.

Una profecía americana

2011-07-14T23:31:00.000-07:00

Carlos Real de Azúa

Con La Raza Cósmica (1925), Indología (1927) y Bolivarismo y Monroísmo (1934), José Vasconcelos (1882-1959) ocupará, pese a todos los peses, un lugar capital en ese sector de la ensayística americana que configuran las obras de meditación más entrañada sobre nuestro conjunto destino. Vasconcelos no era, de más está decirlo, un investigador científico puntual pero tampoco parece haberse contentado con ser un mero rapsoda, a la mane r a de un Keyserling, un organizador de fulgurantes y rápidas intuiciones. En los tres libros nombrados subyace una abundosa experiencia de la vida latinoamericana y el impulso teorético tiene en ella su frecuente vigilancia. Y si es a los resultados que nos atenemos, lo cierto es que hoy puede decirse que algunas de las ideas continentales que cuentan con más vasto asentimiento tuvieron en Vasconcelos su primer acuñador.

La fecundidad promotora de las mezclas raciales contra todo arresto de superioridad racista, es una de ellas y la "quinta raza", la "raza cósmica", el crisol de todas las sangres, es sólo un superlativo poético de la idea, una magnificación lírico-antropológica. Otra, que también ha quedado es la posibilidad de una gran civilización en tropicales, supe r ando los determinismos climatológicos sobre la inamovible preeminencia de las zonas frías. La posibilidad de formas político-sociales inéditas; también de formas más a justada s a sociedades de gran calado transformadas convulsivamente por el maquinismo pero remodelables por él, aparecen asimismo como los anteriores y por primera vez, en el pensamiento de Vasconcelos.

Rodó había preconizado una Latinoamérica orgullosa de su " idealismo", vuelta hacia "la Francia inmortal", arrullada por las melodías "áticas" de Renan y sus seguidores. Francisco Bulnes y Alcides Arguedas habían concebido nuestro continente abrumado por determinismos raciales, geográficos o económicos.

Vasconcelos, colocado al final de este linaje de pensamiento importa, en cambio, algo muy distinto. Porque fue un vencedor de "optimismos medicinales" (que dijera Luis Alberto Sánchez) este oficiante de un pesimismo alegre concebido como aceptación jubilosa de la vida a pesar de sus horrores esenciales.

Fue un liquidador de las pretenciosas tesis del fatalismo racial este empecinado en demostrar que el éxito anglosajón y su contraste con una Iberoamérica descaecida se debió a causas tan puramente económicas como la posesión y la explotación del hierro, el carbón y el petróleo en el tránsito decisivo de la sociedad industrial.

* Texto tomado de Historia visible e historia esotérica, Montevideo, Arca, 1975, pp.113-114. Este archivo se puede descargar en www.archivodeprensa.edu.uy

Carlos Real de Azúa

2011-07-07T21:48:00.000-07:00

Lisa Block de Behar

(Universidad de la República, Uruguay)

Nació en Montevideo en 1916, ciudad de la que apenas se apartó durante pocos y cortos viajes; fue aquí donde falleció en 1977, en tiempos de silencio, de opresiones y justicia avasallada. ¿Cómo presentar a quien eludía cualquier referencia a sí mismo o elogios de otros a su persona o a su obra? ¿Cómo intentar resumir en pocas líneas una vida intensa aunque desprovista de sobresaltos biográficos? Entregado a la docencia (que encaraba como una felicidad compartida), eran sus desafíos la lectura estudiosa, la agudeza filosófica, los descubrimientos de la investigación, la invención intelectual, la fundación de discursos y su formalización disciplinaria y académica. Su consagración a los buenos oficios del pensamiento, al conocimiento estético, histórico, político -teórico y crítico- no implicaba una renuncia a los gustos frecuentes, a los animados encuentros amistosos y familiares, la devoción filial, que sabía conciliar con cursos, conferencias, publicaciones periódicas y polémicas, con su afición por espectáculos deportivos. Si bien su buen humor no pasaba por alto los aspectos adversos de una realidad que observaba con severo rigor, sabía sobrevolarlos con lucidez irónica, favorecida por la prestancia de una estampa apuesta, distinguida y despreocupada a la vez.

Entre las legendarias anécdotas que intercambian quienes gozaron del privilegio de su trato, se recuerdan las protestas de los tipógrafos de Marcha, contrariados por la multiplicación de notas, paréntesis y toda clase de textos auxiliares que extendían sus artículos, excediendo los márgenes de las páginas, complicando los trámites de impresión del semanario cuyo prestigio latinoamericano contribuyó a consolidar. Ante las urgencias del periódico, no le alarmaban tanto los límites que restringían sus artículos como la cortedad de quienes le proponían reducir la complejidad del mundo a las imposiciones de una publicación que no la ignoraba. Una cuestión de límites. También intimidan a quien pretende evocar las desmesuras de su talento, enfrentar la sabiduría de sus artículos que, escritos hace más de medio siglo, se releen y revelan con esclarecedora vigencia. Son interminables las páginas, en libros (póstumos en su mayoría), los escritos sobre crítica literaria, ensayos sobre el ensayo, sobre política, historia, sociología, que apuntan hacia distintas disciplinas. Superando sus fronteras, no le pesaba integrarlas en una unidad de ardua definición, como si las doctrinas no pudieran contener los excesos de una erudición infinita, de un conocimiento tan inasible como documentado, sometido a las disquisiciones de su reflexión especulativa, a los desbordes de una imaginación dialéctica que entablaba saber y creación para examinar temas del pasado, de su tiempo, de tiempos por venir. Sin descartar puntos de vista, sin agotarlos, insinuaba nuevos planteos, aproximando lejanos horizontes a “este país de cercanías”, como solía designarlo. La vastedad temática de su biblioteca y la variada procedencia de sus libros le deparaban las mayores aventuras, anticipando las navegaciones extraterritoriales que las redes satelitales propician hoy a domicilio. Revisaba los acontecimientos del pasado de su país, de la región, de América Latina, y las instancias de una contemporaneidad cada vez más incontenible, desde la perspectiva mundial de quien conocía otras tierras sin haberlas visitado jamás.

La fundamentación sólida, las citas remotas competían con la información más reciente, prodigando datos profusos de un universo ni ajeno ni clausurado apto para exhibir la “entidad unitaria”[1] de su pensamiento incontenible. Experto en teorías y corrientes estéticas, adelantando aquellas que aún no habían sido formuladas, fue un pensador sabio que no desechaba por ancestral, actual o parcial ninguna doctrina, sin ánimo de inventario, solo por atender y avanzar una pluralidad cultural que aún prescindía de etiquetas.[2] Habría que señalar sus “singularidades”, la notable imaginación intelectual que era su “régimen”,[3] los atributos que distinguen la obra magistral: “todo conjunto en que quiera insumírsela es artificial y, en puridad, falsifica nocivamente su espléndida y original insularidad”.[4]

Más que un transgresor diría de Real de Azúa que fue un digresor. Sin sesgar argumentos ni soslayarlos, la digresión dispersaba la cuestión en distintas direcciones. Inesperados, esos esparcimientos discursivos devenían sustanciales, ampliando por di-versión más de una versión, un examen alegre y penetrante que disparaba la gracia -en varios sentidos- sin atenuar la precisión de su criterio ni la coherencia profunda que lo articulaba.

Contemporáneo de los avances dictatoriales del siglo XX, escribió sobre el totalitarismo visto de cerca y de lejos; sobre el patriciado uruguayo, los viajeros ingleses, la valoración literaria a la luz de la comarca y del cosmos, la cultura latinoamericana y sus dilemas, los metas de la universidad, sus mitos, las teorías del poder, los orígenes de la nacionalidad, la política internacional, el ejército, los grandes pensadores de América. ¿Cómo pudo haber leído y escrito tanto? ¿Cuándo pudo abarcar tantos conocimientos?

Esa obstinación por saber y analizar, por discutir y restituir nociones y ordenarlas en series fuera-de-serie, la inteligencia razonada y chispeante, la originalidad de sus ideas, formaron un acervo incomún. Aún hoy, tecnologías enciclopédicas mediante, sorprende la multiplicidad de sus saberes, de temas y problemas, las raras aristas de una escritura impar, magnitudes que contrastan con la escasa popularidad que su genio y figura han alcanzado, esas vanas notoriedades de una gloria que tampoco hizo nada por consentir.

[1] Real de Azúa. Anales. Instituto de Profesores “Artigas”. Op. cit.

[2] Real de Azúa. “El último libro de Zum Felde. La Historia Literaria de América como compromiso”. MARCHA, n° 789, Montevideo, 11 de noviembre, 1955: 20-22, http://www.archivodeprensa.edu.uy/carlos_real_de_azua/textos/bibliografia/lahistoriadelensayo.pdf

[3] Me refiero a la noción que Jacques Rancière formula en L’Inconscient esthétique. Galilée, Paris, 2001.

[4] Carlos Real de Azúa. Capítulo II de “El Individuo y la serie”. Manuscrito inédito.

Galería Cariátide

2011-07-01T19:54:00.000-07:00

Visita la Galería Cariátide: http://picturetrail.com/gaceta.cariatide

El pulgar oponible

2011-03-03T23:52:00.000-08:00

Noé Cárdenas (@Noedrus)

Y entonces, no bien había amanecido, cuando los teléfonos celulares, ahora transformados en smart phones, sobrevinieron como hunos en la vida cotidiana y se asentaron como la plataforma idónea para catapultar a las redes sociales.

Jamás se había visto tan masiva a la comunicación masiva. Las nuevas deidades tecnológicas requerían sacrificios que los multiplicados usuarios entusiastas -en India ahora había más móviles que inodoros- realizaban sin siquiera darse cuenta de lo que sacrificaban: “gozarás de absoluto acceso a la información, pero no reflexionarás”; “estarás comunicado permanentemente de tal suerte que el día y la noche desaparecerán de tu universo, pero no podrás conversar, no podrás hablar-mirando-a-los-ojos ya nunca más”.

Reconcentrados en los minúsculos teclados querty de mano, a los usuarios qué les iba a importar reflexionar -que reflexionen los wiki-nerds-, ni les iba ni venía la conversación, eso era cosa de ancianos en los cafés de las películas antiguas, de la época cuando se fumaba; lo “de hoy” era publicar el mayor número de fotos atrevidas de la vida pública y privada, indistintamente, sin escrúpulo alguno y lanzar comentarios al estilo lo-primero-que-se-te-venga-a-la-mente, entre más evocador de letra de canción o de cliché fílmico o televisivo mejor. Eran los tiempos de la impudicia como virtud.

Mientras el ingenio suplantaba definitivamente a la inteligencia y la erudición trivial sustituía al razonamiento, algunos adelantados con poder tuvieron la visión de que semejante avalancha informativa serviría para implementar un sistema de ventas personalizadas muy sofisticado, y otros más imaginativos decidieron almacenar todo ese ruido endemoniadamente fragmentario y veloz en las bibliotecas, esperanzados en que en el futuro se inventen sistemas que detecten frases y expresiones y sepan interpretar los sentimientos, las emociones y los estados de ánimo de la especie en determinado momento o periodo de la Historia.

La mecanografía se convirtió en un saber antiguo, casi tanto como la escritura manuscrita, y se empezaron a diseñar adminículos para enmendar, reconstruir o de plano suplantar falanges, tendones y músculos que anteriormente habían conformado el pulgar oponible.

Visite: www.asaltodeletra.blogspot.com

Cariátide envía gacetas por correo postal

2011-02-27T19:48:00.000-08:00

Unidad latinoamericana

2011-02-17T22:25:00.000-08:00

Iván Escoto Mora

Desde la Conquista, las tierras que hoy son conocidas como el continente americano, han sido objeto de explotación desmedida. Basta observar la forma en que se extrajeron de sus minas, metales tantos, que alcanzaron para abastecer durante siglos las arcas de los grandes monarcas europeos y sus cortes dispendiosas.

Maderas preciosas, recursos del fondo de los mares, plumas exóticas, animales; el fecundo vientre continental se ha expoliado con ahínco. Hoy sus vetas, antes frondosas, se encuentran exhaustas. Tras sus ruinas florece abundante la miseria. En Latinoamérica brotan diáfanos contrastes: la fortuna se concentra en reducidos polos, perfectamente definidos y aparentemente inmutables, la carencia por su parte, se distribuye sin reparo entre los más.

El conglomerado continental se encuentra a la zaga de otros pueblos. Ello quizá obedezca al estado de inconsciencia que subyace entre sus habitantes, condición propalada desde los centros de poder, estos sí, bien organizados para erigirse como beneficiarios del masificado analfabetismo.

El monopolio de la riqueza se ha ejercido en sentido uniforme, acumular bienes y anular mentes. El hombre es reducido al papel de engrane: con función robótica produce, inducido por la obsesión, consume. La maquinaria de la modernidad no admite críticas, la disidencia es extirpada, en su contra se decanta la inercia del sistema, los togados oficiales tejen discursos justificando el exterminio.

En tierras del subdesarrollo, los hombres han errado al encerrarse en sus problemas como si fueran independientes de la región. Los pueblos no se han dado cuenta, como décadas atrás dijo Mario Benedetti, que “en la calle codo a codo/ somos mucho más que dos”.

Los dueños del poder aprovechan todas las circunstancias, aplastan la escasa oposición, débil y desbandada, que se les enfrenta. La arbitrariedad cernida gravemente sobre el cono sur continental, es producto de la ausencia, de la falta inexcusable de conciencia universal.

Es equívoca la aseveración de quienes ven en Latinoamérica un impedimento endémico para su desarrollo. Carece de constatación objetiva, la afirmación que halla en la pródiga fauna y flora, en la abundancia natural o en la bondad climática, el origen de una supuesta condición de holganza insuperable y por ende, generadora de rezago.
A pesar de los infinitos lazos que unen a los pueblos de la región, parece no existir entre ellos una conciencia general que les implique y les haga sabedores de su unidad, elemento necesario para la subsistencia. Éste es el grave problema del continente sur.

La realidad latinoamericana no es producto de la providencia ni de la casualidad, sino de una condición de indiferencia colectiva que envuelve a los hombres y a los pueblos en un estado de abandono.

Al estar conscientes de su colectividad, los individuos son más que entes aislados, se convierten en sujetos universales. La consciencia de colectividad tiene una doble consecuencia, por un lado, hace que los hombres aprehendan la existencia de lo universal en la individualidad y, por otra parte, les permite reconocer al ser individual como elemento que conforma el bienestar general.
En los actos humanos sobrevuela una misma esencia, equivalente y por tanto, recíproca; de esta manera, los pueblos, como los individuos, detentan un mismo fin que les vincula en forma inexcusable.

América Latina es un mosaico de modos: lingüísticos, religiosos, gastronómicos, costumbristas, económicos, etcétera. Pero aún dentro de su apariencia disímbola, conserva contenidos iguales. Es menester apreciar la unidad del pueblo latinoamericano como pieza conformante de una realidad en la que, reconociendo su diversidad, se asuma idéntica en su existencia. Sólo así se podrá defender, a carta cabal, el interés común latinoamericano.

Donativos para las brevedades

2011-02-16T22:58:00.001-08:00

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Ostra / ya

2011-02-10T19:11:00.000-08:00

Iliana Vargas

El silencio enreda

Anuda

Látigos de aire

Trama del espacio

Suelta

ácida

espuma

sobre los objetos,

entre las miradas,

bajo las puertas.

Sonaja de larvas fluorescentes,

Silencio

Trepida en la garganta,

Traspasa

la lengua
Inserta

aguijones

Inserta

garras
Zurce
cálamo y acero: labio y paladar
Zurce.

Araña de membrana taladro metal,

Silencio

Rasga

la piel

en caricia

es pon tá nea

Traga

la carne cianuro

transmuta

efervesce

rastros de sangre viva

Decreta

inmovilidad permanente

Traga

"El jardín felino de las delicias" by Edwin Daniel

2011-01-30T21:49:00.000-08:00

El Naïf Siniestro Mexicano (NSM)

2011-01-30T21:41:00.000-08:00

Pedro Sacristán

El Naïf Siniestro Mexicano (NSM) es una corriente artística que se desprende directamente del pop art estadounidense (Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jean-Michel Basquiat) y se mezcla con elementos del arte sacro novohispano, los códices prehispánicos y el muralismo mexicano.

Su propuesta es “preservar lo tradicional del arte mexicano en un contexto adaptado al siglo XXI”. Irreverente, irónico, directo y con toques “alebrijescos”, el NSM refleja el espíritu del hombre moderno. Es una manifestación de emociones, deseos y temores que convergen en un punto entre la ternura y la malicia, lo crudo y lo humorístico, la búsqueda de la felicidad y del amor verdadero. En palabras de su creador, el artista mexicano Edwin Daniel (Tepic, 1981- Ciudad de México, 2008), quien dijo que a través del Naïf Siniestro Mexicano “voy a encontrar un punto entre lo bello y lo inocente, pero también lo oscuro y siniestro del arte mexicano”. (Edwin Daniel en entrevista para el programa televisivo Animal Nocturno, 2007).

El día de muertos es una de las fuentes principales de la que bebe el NSM y se halla presente de manera constante en la obra. La influencia del cómic es indudable (algunas reminiscencias del cómic estadounidense de la primera mitad del siglo XX e incluso algunos autores de manga de este tiempo). Y también encuentra su inspiración en el trabajo de los artistas japoneses Takashi Murakami, Osamu Tezuka y Yoshitaka Amano.

Entre las características principales del Naïf Siniestro Mexicano se encuentra un profundo sentido alegórico, la riqueza de su colorido y su muy particular iconografía; por ejemplo en la serie de Los Gusanos, de la cual Edwin Daniel mencionó en Vinilo, en el año 2007, que “cuando uno muere los gusanos sólo se llevan el alma al cielo, porque son la forma que adoptan los ángeles para llevar el espíritu hacia el siguiente nivel”.

Sus colores son vibrantes, puros y contrastados, los planos de color se superponen para crear un intenso ruido visual y las figuras son hechas en trazo caligráfico. "El trabajo lleno de color es atractivo para el público, le da más vida a la obra, refleja el colorido y la vida en México" (Animal Nocturno, 2006).

Para este artista pop internacional, los elementos esenciales del NSM son el colorido, el mensaje y la fuerza creativa. Entre las piezas más representativas del género destacan “El Rapto”, “El Jardín Felino de las Delicias”, “Los Sentimientos”, la serie de serigrafías Horacio Franco by Edwin Daniel y Las Máscaras del Hombre.

"Caracol emplumado"

2011-01-29T07:31:00.000-08:00

Andenes mortales

2011-01-29T07:27:00.000-08:00

Por Jorge F. Hernández

En la antigua estación de trenes Plaza de Armas de Sevilla hacía yo una larga e injustificada espera. Faltaban cuatro horas para que saliera el tren que habría de llevarme de vuelta a Madrid, y hasta la fecha desconozco por qué no aproveché mejor mis últimas horas en esa ciudad. Caminar por la Sierpes como si fuese una despedida o brindar una última copita de vino bien frío en Los Tres Reyes, frente al Hotel Bécquer, donde se visten los toreros modestos. Incluso, pude haber entrado a la Catedral para rezar de no se qué manera por la liberación de mi alma o dejar que una gitana me leyese la mano por comprarle un clavel carísimo.

Pensaba en esas cosas, sentado en la banca de esa ya olvidada estación de trenes cuando vi descender de un vagón recién anclado en el andén a un hombre insignificante, cuya gabardina recordaba el atuendo de los antiguos espías. Era de mediana estatura, bigote sin adjetivos y una visible resignación a sobrellevar su incipiente calvicie sin recurrir al amparo de una gorra. Se veía tranquilo, quizá por lo ligero de su equipaje, y parecía que volvía a Sevilla de un exitoso pero mediocre viaje de negocios.

Parecía que lo esperaban en casa una mujer abnegada, dos críos ya dormidos y un perrito deleznable, pero al pasar frente a mí -en el instante exacto en que ocupó el espacio más íntimo de mi mirada- lo maté. Saqué un cuchillo de la nada y le cercené el cuello. Si no fuera por los huesos de la tráquea, su cabeza habría rodado hasta los rieles. La sangre le brotó a borbotones; quizá se trataba de su yugular. Me le quedé mirando a los ojos… Mientras el hombre siguió su camino, sin alterar el paso, andando feliz por haber, de vuelta al tedio y la costumbre de sus quehaceres cotidianos. Lo vi alejarse, feliz con su vida.

Mensajes cósmicos

2011-01-19T22:53:00.000-08:00

Por Marcos Daniel Aguilar

Era un niño cuando José tuvo la revelación. Comenzaba el siglo y la tierra estaba dividida entre la fresca sierra selvática y el asfixiante desierto infértil. Fue en este último sitio cuando vio en el cielo la luz. En realidad no sabía de qué se trataba; podría ser una señal divina, un espejismo por la deshidratación voraz o un mensaje de seres de otro planeta.

Tal vez se trató de un contacto extraterrestre, pero muchos años después de este encuentro, José se sintió cada día más fuerte, como si hubiera adquirido un poder traído de los confines del Universo. Al terminar sus estudios, ya se había convertido en un líder capaz de mover masas con un mensaje de justicia, el cual derrocaría a los gobiernos que limitan la libertad y que se conducen con la idea de traer paz a través de “una guerra”.

José difundía el ideal de un futuro mejor, como si fuera misionero. Sólo Cristo o Hitler pudieron haber movido a tanta gente. Él nunca lo escribió en su mítico libro autobiográfico, pero esa luz que vio en el desierto cuando era niño, fue la que le reveló este mensaje. De una nave espacial bajó una criatura y depositó un viejo libro en sus manos. José fue iluminado y sólo una vez pudo leer y comprender el texto.

Después transcribió en algunas páginas lo que su traicionera memoria pudo recordar. En esa trascripción explicó que el destino del hombre era vencer los instintos carnales, la intolerancia que dictan las normas políticas y los dogmas religiosos, la guerra y el autoritarismo, para llegar a una nueva etapa de la civilización, en donde la belleza y las diferencias llevarían al individuo a alcanzar la felicidad.

José escribió este aprendizaje y quiso difundirlo de la montaña a la estepa, del valle a la aridez. Sabiéndose conocedor del atesorado secreto, se aferró a que todos lo escucharan. Su palabra, pensó, sería la única verdad y éste fue su error, pues no entendió que el mismo mensaje le advirtió su cruel destino, ese que dicta que el que no acepte la diversidad está condenado a la indiferencia. Y así ocurrió con José, pues nadie recuerda cuándo murió, o si fue abducido por una nave alienígena.

Sin embargo, la trascripción de esta señal, su señal, aún se encuentra empolvada en las bibliotecas en forma de libro que contiene un anhelo de felicidad y de no violencia, halo místico que se le presentó al ver la luz en el desierto. Esta voz es una historia entre varios relatos sobre un futuro que quizá ocurrirá, cuyas letras se hallan impresas en un empolvado libro que habla sobre cósmicas razas y firmado por este sujeto ya olvidado de apellido Vasconcelos.

Cariátide hacia el mundo

2011-01-05T22:25:00.001-08:00

Si deseas obtener algunos ejemplares impresos de esta gaceta, sólo envíanos tu dirección postal a gaceta.cariatide@gmail.com para que podamos mandarla a vuelta de correo.

Nahui Ollin by Pedro Sacristán

2010-12-03T15:03:00.000-08:00

Cariátide en EDITA

2010-12-03T14:45:00.000-08:00

Este texto fue leído por Marcos Daniel Aguilar, editor de esta gaceta, durante su intervención en EDITA, encuentro internacional de editoriales independientes, que se llevó a cabo en el Museo León Trostky, Ciudad de México, del 19 al 21 de noviembre de 2010.
*
Una cariátide es una columna de forma humana que emerge del suelo para levantar algún techo, sea éste tal vez el cielo. Es una figura grecolatina que nos permite interpretar la labor del cualquier individuo que lleva sus ideas a la práctica o viceversa, acto de conversión que, parece, hace falta en este país o al menos en la ciudad de México, en donde la apatía y la intolerancia parecen dominar todos los terrenos sociales, incluyendo el de la creatividad, semilla de la cultura.

Este pequeño proyecto editorial pretende contribuir a dialogar, a reflexionar sobre lo que ocurre en este campo de acción, cultura entendida en su concepto más amplio, como toda labor intelectual o tangible que contribuye al engranaje social; así en Cariátide no sólo la literatura o las bellas artes convergen en sus páginas y en sus redes sociales por internet, sino que la política y la economía también tienen su espacio descrito de una forma literaria a través del ensayo.

Esta gaceta apuesta por la multidisciplina y por lo ecléctico, así se traduce a partir de los temas y tiempos que aborda. El ensayo es uno de los géneros literarios que de manera breve, rápida y lúcida nos permite obtener las ideas que el otro tiene en mente, y sin tratar de convencernos nos acerca a otros mundos que conviven al lado nuestro y que casi siempre ignoramos que están ahí. Y aunque Cariátide nació pensando, sobre todo, en abordar el tema sociocultural con rigor de argumentación y con precisión en su escritura, también se encuentra abierta a todos los géneros de la creación que motivan a la inteligencia y al ensueño, ya sea a través del cuento breve o de la poesía constante.

El objetivo de Cariátide es dejar una base palpable de lo que algunos escritores, pensadores, académicos y lectores tienen en la cabeza y que por una u otra razón no ven materializadas sus reflexiones a través de un pliego de papel que, aunque breve, está hecho con el mayor cuidado para contribuir a la discusión y la creación de lo que ocurre en América Latina.

"Don Quijote de la Mancha" por Pedro Sacristán

2010-11-17T11:49:00.000-08:00

África: una percepción

2010-08-09T18:16:00.001-07:00

Por David Lara González

La palabra África es de origen desconocido. Sin que haya una raíz única para la misma, se atribuye a sociedades que habitaron en diferentes espacios desde tiempos remotos. Por lo general, cuando las personas escuchan o ven escritas las letras que la conforman, llegan a su mente imágenes de un continente sumergido en la pobreza con niños de color muriendo de hambre; de igual manera evocan guerras y enfermedades causantes de millones de muertes. En el mejor de los casos, la gente piensa en catástrofes naturales o, a últimas fechas, en lo exótico que encontrará en el mundial de futbol Sudáfrica 2010.

El deseo de indagar conllevaría a preguntar cuál es la razón de estas ideas, en tanto que una respuesta aproximada apuntaría a que, en el transcurso de la Historia y de manera inconsciente o intencionada, África ha sido un continente olvidado a pesar de ser gigantesco y de poseer un pasado colosal. Mitos en los que se afirma que es una parte del mundo sin historia, que es la historia de múltiples penetraciones extranjeras, que los africanos han sido inmutables al trote del tiempo o que son una mala reproducción tropical de civilizaciones más “desarrolladas”, han logrado eliminar las contribuciones que los africanos han hecho a la humanidad.

Y si las herencias son muy poco conocidas o mal conocidas, no resulta extraño un rostro que sólo sea noticia cuando se trata de vender. Efectivamente, el África de hoy es el África de sus problemas: un engranaje de Estados cuyas fronteras encierran dinámicas derivadas de ambiciones e intereses internos y externos. Sin embargo, paralela a ella corre una evolución que al referir a tradiciones, formas de vida y visiones de ser y estar en el mundo, merece ser explorada por los estudiosos de cualquier disciplina.

Por consiguiente, el reto consiste en indagar sobre lo que no se muestra, pues sólo reflexionando se encontrará al África potencial: ésa que paciente espera a emerger para develar sus misterios, ésa que tiene a los pueblos como actores primordiales de su pasado y de su devenir, de la cual hay mucho por enseñar y más por aprender.

Cuando llegue ese día se asimilará que lo lejano está más cerca de lo que se sospecha y que África se puede encontrar dando la vuelta de la esquina.

"Técpatl"

2010-08-09T18:10:00.000-07:00

Pavese y los peces

2010-08-09T18:08:00.000-07:00

Por Adán Medellín

Hay un cuento de Ricardo Piglia sobre un hombre que ha perdido a una joven y para escapar de ese recuerdo incesante decide irse a Italia a estudiar el Diario de Cesare Pavese. El relato se llama "El pez en el hielo" y su título proviene del fragmento de una carta que Pavese escribió a su hermana, hablando de sí mismo mediante esa imagen, días antes de matarse. Según el relato, este pez recuerda lo que sucede en los hipotéticos minutos de una película de Constante Dowling, en que el personaje que ella interpreta deja solo un pez en una ventana. Cuando ella entra de nuevo en la casa es asesinada y el pez se queda afuera, congelándose, pues nadie regresa por él.

La imagen atestigua el estado del amante tras la pérdida del ser amado (no en la armonía del nado, sino en la inmovilidad latente, con el frío del ambiente suspendiendo las funciones vitales) y permite una breve exploración a las grandes crisis del lenguaje que se dan en la obra de Pavese. Según el narrador de Piglia, Emilio Renzi, éstas coinciden con el tiempo en que el escritor italiano perdió a dos mujeres fundamentales de su vida. La primera es la “mujer de la voz ronca”, por la que Pavese vivió un tiempo confinado en prisión en un pueblo de las montañas, y que terminó por abandonarlo por otro hombre. La segunda es Constance (Connie), la actriz estadounidense de la que se enamoró perdidamente y que lo llevó, tras su rechazo, a suicidarse con somníferos.

Para Emilio Renzi (que también ha perdido a una mujer, Inés), preservar los vestigios de esta escritura del dolor y la separación, en vez de tirarlos o destruirlos, terminó por matar a Pavese. Si él hubiera quemado sus hojas, como Kafka lo hizo con una parte de sus relatos, quizá habría sobrevivido. Si la escritura fue salvación para muchos, en otros fue el empujón definitivo para abordar la barca de la muerte.
Esto deriva en una consideración. Sabemos que las historias de amor y abandono se repiten en las vidas de hombres y mujeres, pero eso no forzosamente las convierte en lenguajes comunes. No obstante múltiples ejemplos desastrosos, el tema constituye uno de los pre-textos universales de la creación artística. Para algunos, las crisis de lenguaje son crisis vitales, y la transformación de las palabras, los tonos, los enfoques y los personajes nacen no sólo de lecturas o búsquedas de estilo, sino de la vida como tal, en su estado absoluto.

La literatura, como otros avatares del arte, también aparece en medio de la tristeza, la incomprensión o el lamento desde la pérdida, la renuncia o el abandono, cuando no sabemos hablar, no podemos, las palabras están averiadas, hay demasiados sentimientos tirando o ahogando el lenguaje que conocemos. "No tenemos un lenguaje para los finales", dice un verso del argentino Roberto Juarroz. Y es cierto, pero en la acera de enfrente Günter Grass, el novelista alemán, parece contestarle: "La pérdida me hizo elocuente".

Ahí se pone a prueba la lengua vital contra el código establecido. Como sucede con la poesía de Zurita, invadida por los desiertos chilenos o los desaparecidos; los poemas de Celan, cortados y culpables de haber sobrevivido a sus propios padres durante los ataques a judíos en la Segunda Guerra Mundial; o con la prosa elegante y a la vez poética, desmesurada en fragmentos, del húngaro Hajnóczy, al narrar sus delirios alcohólicos. Y el lenguaje se rompe entonces rítmica y sintácticamente (Celan), se vuelve lapidario o profético (Zurita) o se llena de imágenes visionarias de experiencias personales en el límite (Hajnóczy).

Pérdida, lejanía, ausencia, que se vuelven motor de la escritura, incluso allí donde la vida ha empezado a congelarse y a dejarnos un poco olvidados, latentes, como la imagen del pez de Pavese, en ese grado cero de la vida. Cuando la pérdida nos alcanza, no es posible de primer momento saber dónde desembocaremos. ¿En un río, un mar, un charco secándose, en una pecera olvidada en invierno? Peces en el hielo, en distintas ocasiones de nuestra vida, a veces aunque no nademos, sólo nos queda flotar.

Primer y único paso

2010-07-19T19:07:00.000-07:00

Por Marco Fonz

Te habla un muchacho de sombra
desde los confines de la muerte diurna.
La vida, la vida:
Fruto herido que se come a solas.
Fruto-Tiempo
con la marca inconfundible
del polvo dorado de las alas del día.
Semejantes lunas respiran a la luz del sol
y los internos reconocen en su encierro su propia libertad.
Tantas cosas han pasado desde el último respiro
que ya le han salido canas a la paciencia y se le han caído dientes a la eternidad.
Masticamos chimuelos las risas
que vienen de atrás de un salón repleto de dudas.
¿Quién era el más inteligente, la más bonita, el tonto, el gordo, el pobre, el feo y el guapo? ¿Quién no existía para después decir: — Presente.
El más reciente jardín fue destruido ayer por botas invisibles.
Hemos visto con desesperación perruna que la música no salva a nadie.
Hemos mordido los dulces de la agonía en la condenada vida frente al muro.
Y sabemos que el muro no se está construyendo, simplemente,
porque ya estaba ahí cuando llegamos.
En qué pensaba cuando di un paso al frente y dije: —YO.
Así por más metafísica que exista en un chocolate no podré endulzar mi boca
con los profundos velos del cacao mental y sabio.
¿Cómo entonces retocar el accidente de las casualidades?
¿Cómo creerle al destino si nos llega cuando no estamos ahí?
De ese fruto que por semillas y mordido se presenta: —Hablo.
Así a lo lejos podría parecer un buen cachorro, pero así a lo lejos me muestra los dientes
y entonces hago de su ausencia mi adoración.
Alguna vez oí decir a la muerte: —Pasamos más tiempo muertos que vivos.

Gusto por convicción y realismo imaginario

2010-07-13T23:03:00.000-07:00

Por Pedro Sacristán

El arte es el lenguaje único, la prueba tangible de todo aquello que anida en el interior: esos sueños y deseos que no pueden ser explicados de otra forma, sólo con el arte. De modo inverso, las diferentes disciplinas se complementan entre sí, de manera tal que si se unieran, el producto final sería el ser humano: la imaginación inagotable y el corazón profundo.

Ésta es la razón por la que el estado del arte en estos días es alarmante. Ahora que los museos parecen abofetear a sus visitantes al exhibir absurdos bajo el nombre de arte contemporáneo y vanguardia, conceptos que se han convertido en sinónimo de absurdo, apático, basura. Más de una vez he visto niños reírse de las piezas exhibidas en el Museo de Arte Moderno (MAM) y decir: “éstos no saben dibujar”.

El gusto por el arte se ha convertido en el "traje nuevo del emperador". Tras dos mil años de historia, después del periodo clásico, del medievo, el renacimiento, el barroco, el romanticismo, el realismo, ¿hemos llegado a esto?, ¿estos balbuceos que se exhiben son el producto y la suma del trabajo del arte universal?

¿Unas manchitas en un lienzo, una pila de chatarra simulando ser una escultura, un montón de secreciones con un discurso para justificarlos? Entonces ¿qué son estos artistas? Porque no son pintores, no son escultores, ni diseñadores, tampoco son actores o coreógrafos, ni arquitectos, ni ingenieros y de todo eso no han aprendido ni medianamente, sino que han hecho una amalgama de todo sin llegar a nada. Por eso tenemos artes que no pueden sostenerse por sí mismas y requieren apoyarse en el discurso para llenar los vacíos del oficio.

La mayoría de los performances, instalaciones, intervenciones no son más que una careta. Tenemos artistas que no saben dibujar, licenciados en artes plásticas que no saben Historia del Arte y que están ocupando lugares en museos, galerías, recibiendo apoyos sin tener los méritos necesarios; de esta forma México permanece estancado en su vanguardia.

Aplaudir a estas manifestaciones carentes de talento, ¿por qué? Porque es más sencillo seguir la corriente y el gusto propio. Este "arte" pedante e incomprensible se ha olvidado del carácter humano, de la belleza, la sinceridad, la creatividad.

Sin embargo, dentro del desierto hay un oasis en las artes plásticas y del que poco se sabe, al menos en México, y cuyo virtuosismo llama la atención. Es el realismo imaginario y el arte visionario, corrientes herederas del surrealismo, las cuales han alcanzado la perfección a través de la figura, en contraposición del arte discursivo.

El realismo imaginario y el arte visionario se están desarrollando en el mundo. Australia es una de sus sedes más importantes, donde John Beinart ha creado el Beinart International Surreal Art Collective y ha publicado textos que incluyen el trabajo de los artistas más destacados del arte fantástico y visionario.

En Nueva York se encuentra Keith Wigdor, artista y coleccionista, creador de la galería virtual Surrealism Now; en Holanda está la Cabinodd Collections International creada en 2005; en Francia el Museé de l´Imaginaire fundado en 1994 por el pintor Marc Halingre y el escultor Jean-Jacques Lamenthe. La Society for Art of Imagination y su publicación Inscape promueven la excelencia técnica en la pintura y en el arte surrealista.

Las revistas Art Visionary Magazine, Hi-Fructose y Juxtapoz Magazine han publicado el trabajo de artistas que vale la pena conocer: Philip Rubinov, Oleg Korolev, Alex Grey, Carrie Ann Baade, Chet Zar, Kris Kuksi, James Mundie, Patrick Chaudesaigues, Laurie Lipton, Andrew Gonzalez, Satoshi Sakamoto, Stephen Somers, Kris Lewis, Sarina Brewer, Colette Calascione y el trabajo del Colectivo Numen 13 de Tijuana, de México.

Estas manifestaciones intentan rescatar el oficio y las técnicas de los antiguos maestros a través de nuevos ojos, bajo el ideal: Old masters, new ideas. En México hubo artistas que se acercaron al realismo imaginario como Ruelas, Gedovius, Herrán y Siqueiros.

El arte es de todos. Es tiempo de gustar del arte y gustarlo no porque otros dicten lo “que está bien", sino gustarlo por convicción. La imaginación es la joya guardada en la intimidad de nuestro ser, sin ella quedamos sin voz. No hay arte sin imaginación ni artista sin oficio. Pero lo mejor de las artes plásticas está por verse.

"Chispa"

2010-07-06T14:16:00.000-07:00

Desde la trinchera

2010-06-11T10:34:00.001-07:00

Por Marcos Daniel Aguilar

Desde la fría Terranova hasta el lapizlásuli patagónico, pasando por las metrópolis, la serranía, el Trópico y el desierto; todos estamos aquí. El hecho geográfico ha impuesto el cultivo de naciones a lo largo de esta invención continental. Países de sur a norte han tratado de forjar colectividades justas.

Más eficaces que otras, algunas naciones han sabido que el camino hacia ese bien común se encuentra en la conformación de repúblicas basadas en gobiernos de elección popular. En los intentos por imponer la democracia -en donde se rompa, de una vez por todas, el muro entre gobernantes y gobernados- los pueblos de Latinoamérica han vivido por años un sueño irrealizable. Durante el siglo XIX y XX, políticos e intelectuales esclarecieron las bases del sistema dominado por la mayoría. Teorías que en un futuro serían la regla, no la excepción.

Cien, 200 años después, el sueño es un tóxico aprovechado por políticos y padecido por ciudadanos apáticos. En el XX, ya algunos auguraban que si el individuo no rompía la amalgama de indiferencia hacia la política, no para el beneficio personal sino para un bien social, entonces los excesos del poder y la mezquindad tomarían el control y limitarían la libertad. Y así sucedió. Pero, ¿de qué bienes hablaban estos hombres? De todos: económicos, educativos, de derechos humanos.

Proponían salir a buscar la felicidad conociendo las necesidades individuales para compartirlas y tratar de solucionarlas en conjunto. Teoría y trabajo en acción, ése era el objetivo. En el siglo XXI, vemos que manos y cerebro no encontraron su natural engranaje. Las fuerzas de la desidia triunfaron con los años. Revoluciones y autoritarismos llegaron y se fueron. Las democracias de papel han llegado y podrían irse.

Con más libertades, pluralidad, educación e instituciones, no hemos entendido que la escena política –vida pública de nuestras sociedades- no se trata de enaltecer al engreído que se dice político o empresario, sino para engrandecer la dinámica de entender, criticar y actuar para combatir la pobreza, el analfabetismo, la desigualdad, la violencia. Esto es formarse un criterio de civilidad. La justicia no vendrá a la puerta. Hay que saludarla desde la calle. Dialogar. Trabajar. Cada quién desde su trinchera.

Puerto

2010-04-26T21:45:00.000-07:00

Como una columna necesita de una base y un techo para cumplir su objetivo, un individuo necesita de otro para llevar a buen puerto sus fines esencialmente humanos. La vida en sociedad incluye la participación en esferas que van de la política al arte, de las costumbres a la economía, de ida y vuelta. A veces la vida pública es la base, y en otros momentos las expresiones culturales son lo superior; una dinámica imprescindible. ¿Pero cuál es la columna vertebral? Ésta se encuentra en los hechos factibles: entender la vida para convertir las ideas en actos.
La reflexión y lo que debería ser su natural metamorfosis son esa cariátide, aquel soporte de forma y fondo humano que le da sentido a la existencia. Algunos realizan este cambio con el cuerpo, otros vierten su pensamiento en palabras en donde el ensueño deja de ser sólo sentimiento, para convertirse en la razón que unirá los elementos de esta arquitectura llamada sociedad. Cariátide será eso, la comunicación hecha con ideas para forjar el más duro concreto: la escritura. Ya tenemos la tierra, ya conocemos el cielo, construyamos y reconstruyamos las cariátides esenciales a base del diálogo, la palabra que es acto puro. ¿Conversamos?